画家 李众斌先生

    李众斌，陕西武功人，兰州军区联勤部军旅画家，曾师从方济众、蔡鹤汀等名家研习中国画。从艺四十多年来，勤奋耕耘，淡泊名利，面壁苦练，潜心研习，可谓历尽坎坷，收获颇丰。近二十多年来，在良师益友苗墨先生的指导下，在笔墨表现上不断有新的突破，其艺术足迹遍布祖国大西北及青藏高原，刻意探寻艺术表现，追求西部军营及黄土高原的地域特色，捕捉高原军民和山乡风物的神韵风采，凸现一种崇高、壮美的史诗精神。他坚持长安画派“一手伸向传统，一手伸向生活”的道路，执着攀登，积极创作出一批具有强烈时代气息和大西北气派的山水画作。作品立意新颖，画风凝重，博大深沉，苍劲雄浑，远得其势，近得其质，既高度写实，又注重写意，两者融合贴切，把对大自然的深切感受跃然纸上，气势磅礴，酣畅淋漓，极具阳刚之美。观其作品尤闻音域广阔的交响乐，摄人魂魄，壮人心志。有百余幅作品参加过全国、兰州军区及省市美展，并多次获奖及发表出版。
    张立辰艺术馆名誉馆长；陕西后稷书画院名誉院长；陕西省秦汉文化艺术交流协会荣誉主席；中国美协陕西分会会员；中国画院西北分院副院长；陕西军旅书画协会艺术顾问；陕西天人文学书画研究院副院长。

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挺然秀出 情驰神纵
——著名画家李众斌先生山水画赏析
李西岐

    中国山水画是人类对自然万物充满智慧和创造性的阐释，是一种有意味的追求审美价值的情感活动。中华民族的精神内涵形之于绘画，也以体现在山水画上最为清晰。而山水画为国画品质中的意境、格调与气韵三位一体最具辨识度的画种，成为中国古典哲学思想的情感寄托，亦是中国人追索生命本体的宽博旷达乃至天人合一的怡然自乐。
    中国山水画强调的是画家以描写自然景观，反映“致广大、尽精微”，然后画出作者日积月累之所见、所知、所想、所思。同样，山水画家尽管离不开独特的视角观察与物象的写生重塑，却能自觉地超越视角，甚至勾连起人们的乡土情怀、自然景象与历史关照，从而透彻地反映国人的审美情趣和精神向往。

李众斌作品

    老子《道德经》云：“人法地、地法天、天法道、道法自然。”即把人与自然以天地道为媒介联成一个生生不息、运动不止的环。而董仲舒“天人合一”的理论构架，成为中国两千多年来文化艺术的发展核心。魏晋以降，由于政局紊乱，使得佛教出世轮回思想与道家清静无为的宗旨一拍即合，随之引发了书画艺术的革命性变革，而山水画作为最具独立语言表征特质的艺术形式，为士大夫文人阶层一而统之，成为世人表现认识观的特有载体。自宋元明以来，山水画已然跃居国画各科之首，元·陶宗仪说：“画学十三科，山水打头。”近现代山水画家更是承继前贤，苦心经营，砥砺前行，将山水画推向一个新高度。
    毋庸置疑的是，著名山水画家李众斌先生正是默默耕耘的探索者之一。若是梳理其五十余载的绘事源流，我们会发现他亦是长安画派的参与者、实践者和继承者。李众斌生长于武功，自少年时酷爱绘画，后来有幸师从长安画派名家方济众、蔡鹤汀、彭蠡、李习勤、王天宝、苗墨诸位先生，耳濡目染，潜心研习，承继的依然是“一手伸向传统、一手伸向生活”的长安精神，探究笔墨，苍劲灵动。人到中年，他西行青海湟源，调干入职兰州军区某后勤部队成为职员干部和宣传教育工作者，驻守祁连二十余载，淡泊名利，勤奋耕耘，可谓是苦尽甘来，硕果丰盈。

李众斌作品

    李众斌先生正是在西部山水的滋养中卓然自立，特别是祁连山水画的创作中，似乎找到了属于自己的艺术载体笔墨语言，淋漓尽致地展现了祁连山脉之湟源特殊的剑峰立石风貌，从而在当代画坛留下来深刻的印象，浓墨重彩地反映了当代艺术家对西部山河的人文关怀与真情写照。他重新解构西部奇异山水，其笔下的祁连山水以立意新颖、气势恢弘、沉雄凝重而引人注目，从而在当代画坛留下深刻的印象。
    记得二十多年前，我在给李众斌撰写批评文稿检索西部山水图式时，似乎还没有发现类似的绘画母本。后来，我路过湟源，方才在途中真真切切地找到了他写生的源头，这里群峰连绵、石壁兀立，宛如斧劈一般，空气稀薄，紫外线强烈，阳光照射在裸露的山石之上，晶莹剔透，明晃晃地格外刺眼。于是，我重新翻阅李众斌的绘画，果然不出所料，这种构图雄浑、石色透亮、水墨交融、对比强烈的现实主义作品可谓是比比皆是，令我敬佩不已。
    值得一提的是，作为传统的山水画家，李众斌在描摹青藏高原自然风貌，重新解构西部奇异山水，他面对的首要难题是既要遵循传统笔墨语言，又要对具体物象加以提炼、转化与精心处理，在此基础上创作出新的山水图式来，显示属于自己心中追寻的“图案”。而此类“图案”的别致之处，皆因其对传统笔墨技法和“皴法”的准确把握与拓展。我们通常知晓的皴法，特指在画中表现物体（山石、峰峦和树身表皮）脉络纹理或阴阳向背的一种技法，这是山水画真正走向成熟的重要标志。随着中国画的不断发展，千百年以来先贤总结并运用自如的各种皴法，已经从基本技法演化成了具有生命精神的艺术语言形式，它不仅有独立的审美价值，还体现出不同时代的审美特征。应该说，正是由于绘画技法的发展给山水画的演进和创新带来了巨大的动力，它与笔法、墨法、章法、设色等相比，皴法在种类上也最为丰富，是山水画技法中最值得研究、也最能代表画家审美取向的一个重要方面。若是从隋唐以前山水画中所表现的“空勾无皴”到五代时期山水画的“皴染俱备”来看，皴法经过一个漫长的历史演进，成为与中国山水画同步发展的重要标志，五代、两宋是山水画发展的高峰时期，也是皴法定型和发展的顶峰时期。从荆浩的“斧劈皴”、董源的“披麻皴”，到范宽的“雨点皴”，从郭熙的“卷云皴”、李唐的“斧劈皴”“马牙皴”，“大斧劈皴”等以及米芾父子的“大小米皴”，一直延续到元代，又出现了王蒙的“解索皴”“牛毛皴”、倪瓒的“折带皴”等，而明、清两代山水画中的皴法，都有不同程度的发展和创造。近代山水画大家黄宾虹、李可染、傅抱石在传统皴法的基础上亦有新的创造，其中傅抱石在“乱柴皴”基础上融合自己的笔法而创造出的“抱石皴”，成为具有开创性地皴法而傲立画坛。显而易见，这些令人赞叹不已的皴法成了中国山水画史中一笔宝贵的财富。

李众斌作品

    需要指出的是，李众斌在传统“皴法”的运用上用心颇多，同时在云雾漂移中运用淡墨时得心应手，别出心裁。这里，我们可以看到一位在传统笔墨中浸淫许久的山水画家，依然在苦苦寻找属于自己的笔墨语言，即大开大合，猛气纵横。欣喜地是，在当代描绘青藏高原雄关边塞题材的诸多作品中，李众斌以立意新颖、气势恢宏、沉雄凝重的鲜明风格而引人注目，从其创作出的大量承继传统又超越传统、具有现代绘画意识与审美情趣的作品里，似有一束独特而犀利的坚毅目光，始终盯着那块曾经令他魂牵梦绕的地方，即他工作生活多年的第二故乡，成为其山水画创作取之不尽用之不竭的源泉，借以大自然奇山幽水、高原风情、雄关边塞为自然物象，或引颈高歌、或浅吟低唱，诉说着苍茫无垠的大西北这片神奇土地的博大与精深，道不完胸襟中那挥之不去、抹之不尽的万千情愫。譬如《大地微微暖气吹》巨幅山水，则是饱蘸着画家心血的精心之作，蓝天、白云、牛羊，高旷而诡秘，青山、绿水、芳草，幽秀且雄奇，这些元素被和谐地安置在同一构图中，扑面而来的是西部的山川秀美和人民浓浓的生活气息。《天山红韵》是他步入新疆写生后的灵魂再次锻造和思绪的重新梳理，采用“自山下仰山巅”之构图，勾画的是天山巍峨宏伟的崇高之壮美，积墨加积色，彩墨相融合，层层积染，浑然天成，雄浑庄重，古朴典雅。胡杨是李众斌喜欢描摹的题材，他的笔下，胡杨是一种精神象征，一梦千年，铮铮铁骨，万年不改初衷的执著坚守，在大漠深处展示着生命的美轮美奂。白桦林亦是李众斌经常涉猎的题材，他把白桦林的超强生命力表现的淋漓尽致，色彩丰富，艳而不俗，既表现了明暗关系和色彩透视的视角规律，也契合了坚忍不拔不断奋进的时代精神。
    尤为推崇的是，李众斌多年来满怀激情创作的一批着力描绘雄关边塞军旅生活的一系列作品，如《哨所新春》《边关情》《砥柱中流》《红霞映边关》等作品，苍劲恢弘，情真意切，意境高远，气势逼人，极具视角震撼力。我正是从这些饱含激情的作品中，体会到画家对大西北雄关边塞的感悟与牵挂，化作心中的那一抹提炼和敷彩，既传达出厚重的历史沧桑感与人文关怀内涵，又描绘出当代军人对伟大祖国的无限忠诚和挚爱之情，把抽象与具象、写意和写实、重彩与水墨、块面构成和线点结合、墨彩肌理同传统笔墨相融会，是极富个性魅力的佳作。

李众斌作品

    李众斌先生退休后叶落长安，依然不顾年事已高，多次重返青藏高原、戈壁大漠和秦岭深处写生，面对曾经那么熟悉的崇山峻岭，他重新梳理思绪，灵魂再次锻造，笔力更加沉着，墨彩更加放纵，图式达到天地人和谐统一的壮丽景象，演绎着中华民族伟大复兴生生不息的无限生机，描绘出秦人秦地脉脉相承安居乐业的别样风貌。《我家曾住此山中》《秦岭人家》《近水遥山总关情》《生命之歌》《风雨归牧》等作品，看似尺幅较小，随意写之，山聚云散，蕴意不凡，实则构成精巧，意境深邃。
    李众斌先生烈士暮年，壮心不已，生命之树常绿，画艺日臻成熟，必将迎来金光璀璨的人生盛年！

李众斌作品

本文作者李西岐先生

   本文作者: 李西岐, 著名作家, 出版<<李西岐文学作品选>> 小说<<金城关>>等。

来源: 李西岐新浪博客